Au début, il y avait un besoin tout simple : Pier Giacomo et Achille Castiglioni avaient l’intention de créer une suspension à la lumière directe orientée vers le bas, mais qui devait fonctionner sans un raccordement au plafond. L’idée de conception fut guidée par la philosophie de design des deux frères : « Un bon design est le résultat d’une observation précise. » Ce sont des réverbères qui ont fait germer l’idée qui mena à Arco. Les deux Italiens étaient fascinés par leur capacité d’éclairer des secteurs étendus autour d’eux, grâce à leurs longs bras – et voilà la première pierre pour toute une tradition de lampadaires arqués qui allaient suivre à Flos Arco.
Flos Arco
„ Si tu n’es pas curieux,
laisse tomber ! " Achille Castiglioni, créateur de l’Arco
laisse tomber ! " Achille Castiglioni, créateur de l’Arco
Arco Meilleures ventes
Flos Arco – l’icône des lampadaires arqués pour une lumière de zone non éblouissante
En créant Arco, les deux designers italiens Achille et Pier Giacomo Castiglioni ont conçu, en 1962, la toute première lampe en forme d’arc. Dix ans plus tard, ce luminaire est entré au Museum of Modern Art de New York, et aujourd’hui, il est toujours culte.
Ce lampadaire arqué de Flos tient sa grande valeur de reconnaissance de la noblesse de son socle en marbre de Carrare et du bras effilé et long en acier inoxydable. Ce dernier est extensible pour permettre de régler la hauteur de la tête de lampe. Grâce à ses dimensions larges, Arco – contrairement à d’autres lampadaires conçus à la même époque – est capable d’illuminer des zones qui sont assez éloignées de son socle. La distance maximale, horizontale, de la tête de la lampe par rapport à son socle s’élève à 200 cm.
Flos Arco donne une lumière directe qui n’éblouit pas, dirigée vers le bas, ce qui rend cette lampe parfaite pour illuminer d’en haut des tables de dîner ou des tables basses. Et ce sans avoir besoin, comme une suspension, d’un raccordement au plafond. Ainsi, Arco combine les avantages d’un lampadaire à ceux d’une suspension.
Cette lampe en forme d’arc tient son nom de sa forme (it. arco = fr. arc) et est disponible avec une douille E27 ainsi qu’avec un module LED. Qui plus est, il y a des pièces de rechange pour chaque élément – ce qui vous garantit un plaisir ininterrompu pendant beaucoup d’années.
Flos Arco – avec douille, LED ou pied en cristal
Flos Arco avec douille
L’un des caractéristiques de design de Flos Arco, c’est le motif à trous au sommet de la tête de lampe. En choisissant une ampoule à coupole argentée pour une Arco ayant une douille E27, vous bénéficiez d’effets de lumière très particuliers. À la lumière dirigée vers le bas par ce lampadaire arqué, qui va illuminer votre table à manger ou table basse, s’ajoutera alors un motif de lumière fascinant, projeté au plafond. Pour une commande simple, le lampadaire Arco comporte un interrupteur, intégré au niveau du câble.
Flos Arco LED
Pour fêter le 50e anniversaire de la célèbre lampe en forme d’arc, Flos a lancé la version LED d’Arco. À la différence de la version originelle, elle ne projette pas de motif de lumière au plafond, mais elle possède un autre atout : le module LED intégré possède un haut flux lumineux de plus de 1.100 lumens. Ainsi, Arco LED donne une lumière suffisamment claire pour éclairer de grandes tables ou de vastes parties du salon ou de la salle à manger – avec une haute efficacité en énergie. Afin de créer une atmosphère particulièrement accueillante, vous pouvez baisser la lumière de cette lampe en forme d’arc à l’aide d’un variateur d’intensité au niveau du câble.
Arco K 2022 Limited Edition
Pour le 60e anniversaire de l'Arco, Flos a également eu une idée très spéciale. Le fabricant italien présente l'Arco K 2022, une édition limitée de la lampe à arc qui se distingue des autres modèles par son pied. Au lieu d'être en marbre de Carrare, celui-ci est en verre de cristal transparent. Cela confère à la légendaire lampe à arc un rayonnement noble et en fait un accroche-regard exceptionnel. L'Arco K 2022 avec douille E27 n'est disponible qu'en quantité limitée.
Pièces détachées et ampoules pour Flos Arco
Pièces détachées pour Arco
Nous proposons toutes les pièces détachées disponibles pour Flos Arco, afin de vous garantir un plaisir de très longue durée avec ce lampadaire arqué.
Ampoules pour Arco avec douille
Nous recommandons d’utiliser une ampoule à coupole argentée. Elle projettera au plafond un motif de lumière fascinant.
Flos Arco – les origines de la première lampe en forme d’arc
Une lampe en forme d’arc, au concept de design bien pensé
Flos Arco porte les traces d’un grand souci de l’esthétique et d’un raffinement astucieux : les frères Castiglioni ont joint un arc en acier à un socle lourd de marbre de Carrare, de haute qualité, pour garantir un appui stable. Ce qui importait pour Pier Giacomo et Achille Castiglioni, c’était l’envergure très étendue de l’arc, qui permettait à une personne portant un plateau de passer sans problème derrière une autre personne attablée. Les deux n’ont pas non plus oublié la mobilité : malgré son poids impressionnant de 65 kg, le socle en marbre se laisse porter de manière très simple. Et ce grâce à un détail de conception raffiné : un petit trou à travers le socle. Introduisez-y un manche de balai – après, deux personnes suffiront pour déplacer le pied de lampe.
Pier et Achille Castiglioni – des maîtres italiens hors norme
Pier Giacomo et Achille Castiglioni sont considérés comme des visionnaires de leur époque et ont exercé une grande influence sur les générations suivantes de designers italiens et internationaux. Les deux sont nés à Milan, Pier Giacomo en 1913, et Achille en 1918. Comme leur frère Livio, les deux ont étudié l’architecture à l’École Polytechnique de Milan. En 1937, Pier Giacomo et Livio ont fondé un studio de design auquel Achille s’est joint en 1944. En 1952, Livio quitta le studio pour continuer tout seul.
Achille et Pier Giacomo Castiglioni se sont intéressés à la technologie et aux sciences de l’ingénieur tout comme à l’art et au design. Jusqu’à la mort prématurée de Pier Giacomo, les deux ont conçu de nombreux objets de design qui sont souvent devenus culte. Parmi leurs plus grands succès comptent leurs luminaires, qui portent l’empreinte d’une fonctionnalité maximale et des exigences élevées en matière d’esthétique.
Les frères Castiglioni et Flos
Le nom de Castiglioni est indissociable du fabricant de luminaires italien Flos. Déjà avant la fondation de Flos, en 1962, un luminaire a vu le jour qui devait figurer dans la sélection de cette marque premium : Luminator. Cette lampe de plafond élancée, conçu en 1955 par les deux frères, rapporta la première distinction à Flos – le Compasso d’Oro, très prisé.
Pier Giacomo et Achille Castiglioni étaient connus pour leur approche ludique dans la recherche de formes et matériaux inédits. Un bon exemple : les luminaires Taraxacum. Ils sont fabriqués en Cocoon, un matériau d’un genre nouveau dans les années 60 qui a fait son entrée dans le monde du design et qui ouvrait de nouvelles possibilités aux frères, grâce à sa structure ressemblant à des nuages. L’abat-jour en Cocoon enveloppe le châssis du luminaire, dont la structure reste pourtant bien perceptible. Le résultat : un design originel et organique.
La dernière œuvre commune des frères, avant la mort très prématurée de Pier Giacomo Castiglioni en 1968, c’est Snoopy. Cette icône parmi les lampes de table de Flos, au socle en marbre, tient son nom du célèbre chien de BD et lui ressemble sur le plan optique : la forme insolite de l’abat-jour rappelle la tête du célèbre petit chien.
Des designs puristes à la renommée mondiale
Après la mort de son frère, Achille Castiglioni a continué d’engranger des succès, surtout avec ses luminaires créés pour Flos. Parmi ses conceptions les plus connues pour ce fabricant italien, on trouve la suspension Parentesi, la lampe de table Lampadina et le lampadaire de plafond Stylos. Ces trois luminaires sont représentatifs du style de conception sobre et épuré du designer. Achille Castiglioni a toujours mis l’accent sur l’essentiel en réduisant les objets au stricte nécessaire. Grâce à ce style, il est devenu le modèle d’un grand nombre de designers après lui et il continue à inspirer même après sa mort, survenue en 2002. Ses œuvres ainsi que celles de son frère passionnent toujours des amateurs innombrables et sont exposées dans des musées réputés partout dans le monde – de Milan à New York.
